Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â

Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина


В этот период Скрябин разрабатывает приемущественно тему актуальной борьбы, преодоления разных препятствий, встречающихся на пути человека. В одном из его писем есть такие строки, как нельзя Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â лучше отражающие его позицию: «Чтобы стать оптимистом в реальном смысле этого слова, необходимо испытать отчаяние и одолеть его». Тема разрешения затруднений, то и дело возникающих в жизни, наметилась уже в Первой Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â симфонии композитора и получила предстоящее развитие во 2-ой. Главную роль в данных сочинениях играют инициативные, волевые образы геройского подвига, торжества света. В качестве эпиграфа к Третьей симфонии и к «Поэме экстаза», наверняка, можно было Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â бы взять слова самого композитора: «Иду сказать людям, что они сильны и могучи».

Музыкальный язык Скрябина в 1900-х годах существенно усложняется. В мелодике становятся более видными декламационность, богатство активных повелительных интонаций Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. Ритмы отличаются стремительностью, наталкивающей на идея о том, что сочинениям в той либо другой степени присущ танцевальный колер.

Новые черты смешиваются у Скрябина с традиционной строгостью формы, множеством верно ограниченных разделов. Еще больше Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â ясным делается рвение композитора к законченности, логичности и кропотливой отделке всех деталей фактуры.

В 1909 году Скрябин возвратился в Россию и с 1910 года совсем основался в Москве. Он как и Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â раньше продолжал выступать как пианист в разных русских городках и за границей. В 1910 году Скрябин сделал концертную поездку совместно с оркестром известного дирижера Кусевицкого по приволжским городкам, а в следующие годы давал концерты Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â в Германии, Голландии, Великобритании.

Скрябин потрясающе и неповторимо исполнял произведения собственного сочинения. Пианист М. Л. Прессман, учившийся со Скрябиным в консерватории, потом вспоминал: «У него был только очаровательный по красе и мягкости звук Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, легкая и точная подвижность пальцев. В маленьких пассажах рояль звучал у него несравненно. Он мог извлекать из него практически оркестровые краски, в нем было сильно много изящества. Если ко всему этому прибавить Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, что он замечательно обладал педалью, то физиономия Скрябина-пианиста будет ясна».

Один из рецензентов написал об игре Скрябина последующие слова: «Играет Скрябин как-то интимно, точно импровизирует, точно исповедует себе сокровеннейшие свои Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â вдохновения. Хотелось бы потушить огни в зале и в мгле подслушивать движения его богатой души. Нельзя гласить о его технике. О ней не думаешь, слушая его игру. Слышишь только и Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â переживаешь то, что он собственной творческой волей принуждает слышать и переживать, – это величайшее искусство!... Он похож на собственного духовного предшественника – Шопена...»

Невзирая на огромную занятость и неизменные выступления в качестве пианиста, Скрябин находит время и Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â для сотворения новых произведений, к числу которых относится симфоническая поэма «Прометей» («Поэма огня») для оркестра, солирующего фортепиано и хора, поющего без слов. После чего сочинения им были написаны еще 5 сонат, поэма Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â «К пламени» и ряд маленьких фортепианных пьес.

Под воздействием обскурантистских магических учений, очень всераспространенных в те годы, Скрябин задумывает сделать потрясающее произведение под заглавием «Мистерия», соединив в нем разные виды искусства Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. Он грезил, что в «Мистерии» воспримет роль все население земли. Выполнение ее приведет к смерти мира как вещественного начала и освобождению начала духовного. Размышления о слиянии искусств подтолкнули композитора ввести в партитуру «Прометея Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â» необыкновенную нотную строку, обозначенную словом luce («свет»), созданную для некоего, еще не придуманного населением земли светового инструмента. При выполнении «Прометея» зал был должен, по идее Скрябина, освещаться световыми волнами различного цвета, надлежащими Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â определенным музыкальным темам и гармониям.

В произведениях последнего периода музыкальные образы Скрябина получают часто абстрактный нрав, становятся условными образами-символами. Направленное на определенную тематику развитие заменяется сложной композицией разных тем. В Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â сочинениях преобладают сложные лады: так, к примеру, в «Прометее» основной гармонией, вытеснившей трезвучия и другие аккорды мажорно-минорной ладовой системы, становится созвучие из 6 тонов, построенное по квартам.


Рояль


В последний год жизни Скрябин работал Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â над «Предварительным действием», которое он рассматривал как собственного рода пролог к «Мистерии». От этого труда сохранился только написанный им самим стихотворный текст и несколько предварительных набросков музыки.

Весной 1915 года композитор концертировал в Петрограде Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. По возвращении в Москву он тяжело захворал и скоро погиб.

Творчество Скрябина оказало большущее воздействие на русскую и иностранную музыку. Многие композиторы усваивали выразительные приемы, в особенности скрябинские гармонии Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â.

Фортепианные сочинения составляют самую большую по объему часть всего наследства Скрябина. Посреди их ряд произведений большой формы – концерт, 10 сонат и пьесы (си-минорная фантазия, поэмы «Трагическая», «Сатаническая», «К пламени», поэма-ноктюрн). Сильно много Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â миниатюр – приемущественно прелюдии, этюды.

В 1900-х годах в фортепианном творчестве Скрябина возникает жанр поэмы. Некие пьесы, написанные им в этот период, носят типичные причудливо-таинственные наименования, к примеру «Ирония», «Загадка», «Маска», «Странность» и др Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â.

Из 10 сонат, сделанных композитором в период с 1893 по 1913 год, 1-ые три представляют собой классические сонатные циклы. Другие сочинены по принципу одночастности. 3-я и 4-ая, схожие симфоническому творчеству композитора, по Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â праву числятся одними из наилучших его достижений. 5-ая соната перекликается с «Поэмой экстаза», последние 5 сонат в целом близки по стилю к «Прометею».

Фортепианные произведения ранешнего периода творчества Скрябина отличаются певучестью и красотой Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â мелодического языка. Лирическая мелодия композитора, эластичная и пластичная, нередко имеет типичный зигзагообразный набросок, передающий тончайшие цвета духовных переживаний. Невзирая на напевность, мелодизм Скрябина носит больше инструментальный, ежели певческий, песенный нрав. Эта черта Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â более видна в драматических эпизодах его музыки. Их мелодике характерны изломы, скачки, паузы.

Скрябин практически не обращался к таким формам имитационной полифонии, как фуга, фугато, хотя в работах его ярко появляются черты полифонии. Обширно пользуясь Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â различными фигурациями, он профессионально создавал из их необычные узоры. Сложное, многоплановое изложение приемлимо для скрябинского фортепианного стиля.

6 партитур (не считая фортепианного концерта), маленькое оркестровое сочинение «Мечты», 3 симфонии и 2 поэмы («Поэма экстаза» и Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â «Прометей») относятся к симфонической области творчества композитора.

Симфонизм Скрябина строился на базе творческого сочетания и преломления разных традиций симфонической классики XIX века. Все три его симфонии объединены общим идеологическим Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â планом, суть которого отражает борьбу людской личности с агрессивными силами, преграждающими ей путь к свободе. При этом это противостояние всякий раз завершается победой героя и торжеством света.

1-ая симфония (ми-мажор, 1899 – 1900) состоит Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â из 6 частей. В данном произведении ясно ощущается все мастерство композитора как симфонического драматурга. Он противопоставляет друг дружке разные образы, искусно развивает их, насыщая музыку динамикой борьбы и совместно с тем сохраняя цельность, стройность формы Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. Но вокально-симфонический конец удался Скрябину существенно меньше. Он сам гласил, что не сумел еще передать тут «свет в музыке».

2-ая симфония (1902) продолжает линию Первой, но она более драматична и героична Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. Ее «сквозное действие» ведет от сумрачных, грозных настроений первой, вступительной части к геройскому порыву.

В Третьей симфонии и «Поэме экстаза» отыскало отражение рвение Скрябина к наибольшей концентрированности музыкального содержания: если в Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â Первой симфонии было 6 частей, во 2-ой – 5, в Третьей их всего 3, а «Поэма экстаза» и «Прометей» – одночастные композиции.

В симфонических произведениях Скрябина очень приметны соответствующие для его творчества чувственные контрасты. Сам композитор определял их выражениями Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â «высшая грандиозность» и «высшая утонченность». Геройские прометеевские образы сопоставляются у него с утонченными, неповторимыми и хрупкими видами – темами «мечты».

Эти два плана скрябинской симфонической драматургии более ярко выражены в «Поэме экстаза». Данное произведение Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â является типичным переходным шагом меж средним и заключительным периодами творчества Скрябина. В нем возникают некие новые черты, нехарактерные ранее симфониям и показательные для развития стиля композитора. К примеру, в «Поэме Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â экстаза» фактически отсутствуют протяженные мелодии, практически любая из ее бессчетных тем является, на самом деле, персональной, выразительной, но очень лаконичной музыкальной фразой. Непрерывное симфоническое развитие сменяется чередованием довольно коротких, подчеркнуто контрастных эпизодов Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â.

Вместе с эволюцией симфонического стиля Скрябина происходило и развитие оркестровых средств. Начиная с Третьей симфонии, существенно растет состав оркестра. В него входят, не считая струнных, по 4 инструмента каждого вида древесных духовых, группа медных включает Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â 8 валторн, 5 труб, 3 тромбона и тубу. Не считая того, есть 2 арфы и группа ударных. В «Поэме экстаза» и в «Прометее» к этому составу добавляются еще орган, челеста, колокола и колокольчики, а в «Прометее Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â» – фортепиано и хор.

Погиб композитор в 1915 году.


^ Арнольд Шёнберг


Австрийский композитор, дирижер, теоретик музыки и преподаватель, основатель новейшей венской школы Арнольд Шёнберг родился в 1874 году. Завладевал мастерством музыканта без помощи Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â других, кроме нескольких месяцев, когда брал уроки контрапункта у А. Цемлинского.

С 1901 по 1903 год Шёнберг преподавал и дирижировал в Берлинской консерватории Штерна. В 1910 году он был управляющим курса композиции в Венской музыкальной академии. В 1936 – 1944 годах Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â Шёнберг – доктор Калифорнийского института в США.

Ранешние произведения Шёнберга сделаны под воздействием Вагнера. Такой струнный секстет «Просветленная ночь» (1899), написанный на тему стихотворения Р. Демеля, и вокально-симфонический цикл «Песни Гурре Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â» (1901) по мотивам древней саги, представляющий из себя гигантскую ораторию для чтеца, солистов, 4 хоров и оркестра.

Уже в «Песнях Гурре» отлично видна предстоящая направленность творчества композитора, увлекшегося экспрессионизмом. Произведению присуще огромное количество интервальных скачков Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, огромное количество хроматизированных гармоний.

Черты экспрессионизма находятся и в симфонической поэме «Пеллеас и Мелизанда» (1903), где в первый раз появились квартовые аккорды, ранее не встречавшиеся в творчестве Шёнберга. Общее воспоминание портит Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â массивная инструментовка.

Композитор стремился отыскать новые выразительные средства, и это привело его к атональной музыке. Ее принципы в особенности приметны в «Пяти оркестровых пьесах», «Трех фортепианных пьесах» (1911), мелодраме «Лунный Пьеро». Все эти сочинения Шёнберга ознаменовали Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â начало нового периода в его творчестве.

В «Пяти оркестровых пьесах» композитор пришел к отрицанию прежних традиций музыкального искусства. Произведение свидетельствует о очевидном стремлении создателя подчинить свою фантазию логике атональности.

Разрушение Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â тональных связей происходит и в одном из самых значимых сочинений Шёнберга предвоенного периода – «Лунном Пьеро». В предстоящем эта работа композитора стала программной для позднейших абстрактных течений в европейском музыкальном искусстве XX столетия.

«Лунный Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â Пьеро» и другие произведения, подчиненные идее атональности, принесли Шёнбергу популярность в модернистских музыкальных кругах Вены и других городов Европы. Скоро у него появились ученики и последователи.

В годы Первой мировой войны композитор был Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â призван в армию. В 1918 году он возвратился в Вену и продолжил творческую и педагогическую деятельность. В 1925 – 1933 годах Шёнберг возглавлял класс композиторского мастерства в Академии искусств в Берлине.

Шёнберг пропагандировал Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â теорию, отрицающую тональность и лад, он призывал к отказу от использования консонансов, повторения направленных на определенную тематику деталей. Композитор предлагал стопроцентно игнорировать любые приемы и средства выразительности, присущие тональной музыке.

В 1922 году Шёнберг Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â воплотил свои теоретические мнения в так именуемом «методе сочинения музыки с двенадцатью соотнесенными только меж собой тонами», получившем широкую известность как «система додекафонии». Придуманный композитором способ свидетельствовал об окончательном разрыве с прежними традициями музыкального Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â искусства, формировавшимися в протяжении долгого времени.

В первый раз Шёнберг применил разработанную им систему додекафонии еще в 1920 году в собственном «Сонете», позже включенном в «Серенаду» для баритона и 7 инструментов. При Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â помощи нового способа были сделаны фортепианные пьесы опус 23 (1923) и опус 25 (1924).

Огромную известность получила фортепианная сюита опус 25, включающая элементы жанров таких танцев, как менуэт, гавот, жига и др. Но из-за того Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, что произведение сконструировано по принципу додекафонии, эти жанры фактически нереально угадать, слушая сюиту.

Развитие нового способа продолжилось в следующих сочинениях Шёнберга («Вариации для оркестра», 1928; 4-ый квартет, 1937; концерт для фортепиано с оркестром, 1942). Последнему произведению характерна полная Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â абстрактность музыкального мышления.

В 1941 году Шёнберг доказал принципы додекафонии в собственной теоретической работе «Сочинение с двенадцатью тонами» (1941).

С 1933 года, когда к власти в Германии пришли нацисты, композитор жил в США. Тут он Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â оставался до конца собственных дней. Переживания, связанные с войной, отыскали воплощение в таких сочинениях, как «Ода Наполеону» для чтеца, струнного квартета и фортепиано (1942), «Уцелевший из Варшавы» для чтеца, мужского Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â хора и оркестра (1947). Последняя работа повествует о судьбе жителей варшавского гетто. Общечеловеческое, гуманистическое содержание вступает в противоречие с выразительными средствами, соответствующими для экспрессионистической музыки. «Уцелевший из Варшавы» проникнут настроениями пессимизма, ужаса и Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â отчаяния, в нем нет геройского пафоса, духа борьбы, двигавшего участниками варшавского восстания.

Максимально экспрессивная, болезненно-напряженная музыка свойственна для творчества Шёнберга предвоенного и послевоенного периодов. Г. Эйслер так охарактеризовал одно из произведений композитора: «В Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â шёнберговском стиле выражение стрессовости, истерии и паники доведено до крайности. Пожалуй, можно сказать, что главные черты музыки Шёнберга – это страх».

Антиреалистическая тенденция, выраженная в музыкальном творчестве Шёнберга и его последователей Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, критиковалась Т. Манном в известном романе «Доктор Фаустус», в каком образ германского композитора Адриана Леверкюна почти во всем навеян мыслями, провозглашенными Шёнбергом.

Система додекафонии, разработанная Шёнбергом, отыскала бессчетных приверженцев. Но многие большие композиторы Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â тех пор критиковали данный способ, считая, что он сковывает творческую идея. Его противниками были П. Хиндемит и А. Оннегер. Последний писал: «Додекафонисты кажутся мне кое-чем вроде каторжников, которые, желая стать Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â фаворитами в резвом беге, отважились бы разбить свои оковы, но единственно только для того, чтоб приковать потом к своим ногам стокилограммовые ядра...»

Погиб Арнольд Шёнберг в 1951 году.


^ Имре Кальман


Композитор, прославившийся как создатель неовенской оперетты, появился Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â на свет в 1882 году в деревне Шиофок в Венгрии. С 10 лет он жил в Будапеште, где обучался в гимназии, а потом в институте и сразу в музыкальной академии по теории музыки Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â и композиции.

В 1904 году Кальман в первый раз представил на трибунал широкой публики свое сочинение – симфоническую поэму «Сатурналия». Четыре года спустя он сделал свою первую оперетту под заглавием «Осенние маневры Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â». В то же время он перебирается в Вену, где остается до 1938 года.

Во время собственного пребывания в Австрии композитор делает наилучшие произведения, принесшие ему всемирную известность и до сего времени пользующиеся большой популярностью в кругах Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â любителей музыки. Это оперетты «Цыган-премьер» (1912), «Королева чардаша» («Сильва», 1915), «Фея карнавала» (1917), «Марица» (1924), «Принцесса цирка» (1926), «Герцогиня из Чикаго» (1928), «Фиалка Монмартра» (1930), «Дьявольский наездник» (1932), «Императрица Жозефина» (1936).

Следует увидеть, что композитор пробовал свои силы и Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â в других жанрах музыки: им написаны опусы для симфонического оркестра, певческие циклы, романсы, инструментальные пьесы.

В 1938 году Кальман, будучи не способен мириться с фашистским режимом, уезжает в Цюрих, потом в Париж, где Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â живет до 1940 года. Когда над Францией нависает настоящая угроза вторжения германцев, Кальман эмигрирует в США. Там он делает оперетту «Маринка» (1945).

Зимой 1948 – 1949 годов композитор ворачивается в Вену, а через несколько лет вновь Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â отчаливает в Париж. Конкретно в этом городке в 1953 году обрывается его актуальный и творческий путь. Последней опереттой Кальмана была «Аризонская леди» (1953).


^ Антон Веберн


Австрийский композитор, дирижер, музыковед, доктор философии, преподаватель Антон Веберн Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â родился в 1883 году. Обучаться музыке он начал в десятилетнем возрасте. В 1902 – 1906 годах Веберн учился в Венском институте, его наставником по музыковедению был Г. Адлер, по гармонии и контрапункту – Г. Греднер и К. Навратил. А в Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â 1904 – 1908 годах Антон занимался композицией у А. Шёнберга, ставшего его основным учителем. В этот период появились и 1-ые музыкальные сочинения Веберна.

С 1913 года музыкант работал дирижером в Вене, Праге, Данциге, а в Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â 1922 – 1934 годах он являлся дирижером Рабочего хорового общества и симфонических концертов Венского рабочего союза. Хотя интенсивно писать музыку Веберн начал достаточно рано, широкую известность он получил после окончания 2-ой мировой войны Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. Вот тогда его сочинения стали исполняться в почти всех странах Европы, а их создателя звучно объявили «апостолом нового искусства».

Представитель новейшей венской школы, Веберн был более поочередным приверженцем системы додекафонии, разработанной его учителем А. Шёнбергом Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â.

Композиторская деятельность музыканта началась с «Пассакальи» для оркестра (1908). Уже в этом произведении чувствуется будущая направленность творчества Веберна, что проявилось в элементах пуантилизма: звуки разделены друг от друга паузой по аналогии с Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â красочным пуантилизмом с его точечными яркими мазками. Черты додекафонии приметны и в шёнбергских приемах «темброво-окрашенной» мелодии. В таком стиле написаны и необычно лаконичные «Пять пьес для оркестра» (1913). Невзирая на очевидную абстрактность построения Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, чувственность и колористическая яркость делают музыку Веберна очень выразительной и симпатичной для слушателей.

Вполне к системе додекафонии Веберн обратился в «Трех духовных песнях» для пения, скрипки (либо альта), кларнета и Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â бас-кларнета (1924). С сих пор композитор начал без помощи других разрабатывать принципы способа Шёнберга. Он стремился к серьезному разделению не только лишь интервалов, да и ритмических структур и динамики, что привело к трансформированию музыки Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â в калькуляцию звуков.

Типичный стиль Веберна проявился в струнном трио (1927), симфонии для камерного оркестра (1928), квартете для скрипки, кларнета, тенорового саксофона и фортепиано (1930), также в концерте для 9 инструментов (1934). Все эти произведения свидетельствуют об Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â окончательном отказе композитора от направленных на определенную тематику повторов и его стремлении твердо и поочередно проводить принципы пуантилизма. Сам Веберн писал: «Выраженная в один прекрасный момент, тема высказала все Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, что имела сказать. Нужно продолжить ее чем-нибудь свежим».

Абстрактность конструирования музыкальной ткани отлично видна и в поздних произведениях композитора. Таковы варианты для фортепиано (1936), варианты для оркестра (1940), две кантаты для солистов, смешанного Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â хора и оркестра (1939 и 1942). Структурная сложность и отвлеченность от классической системы интонирования соединяются с такими свойствами, как кропотливая отделка каждой детали, приобретающей самостоятельное значение.

Последний период жизни Веберн провел в Мёдлинге, где занимался только творчеством Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. Жизнь его оборвалась в один момент: композитор умер в 1945 году неподалеку от Зальцбурга в итоге случайного выстрела бойца американской армии.

Веберн оставил потомкам мало произведений, что свидетельствует о требовательности профессионального музыканта Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â к собственному искусству. Композитор, от всей души веривший в корректность собственных эстетических убеждений, никогда не стремился к популярности у публики. Сочинения Веберна, изредка исполнявшиеся при его жизни, воспользовались огромным фуррором после Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â погибели композитора, ставшего кумиром представителей музыкального авангардизма.


^ Альбан Берг


Австрийский композитор, преподаватель, представитель новейшей венской школы Альбан Берг родился в 1885 году. Он был учеником и последователем А. Шёнберга, у которого учился в 1904 – 1910 годах.

Собственный Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â путь в музыкальном искусстве Берг начал с фортепианной сонаты опус 1 (1908) и песен на слова П. Альтенберга (1912). Уже в этих произведениях проявилось его рвение к экспрессивности, с одной стороны, и к лиричности – с Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â другой.

Непременно, наилучшим произведением Берга стала опера «Воццек», написанная в 1921 году по мотивам драмы германского писателя первой половины XIX столетия Г. Бюхнера. В первый раз эта опера была поставлена в Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â 1925 году, и с того времени она много лет не покидала репертуар европейских театров.

Сделанное в экспрессионистической манере, произведение повествует о грустной судьбе австрийского бойца Воццека и его супруги Марии. Измученный глумливым отношением офицеров и полкового Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â доктора, который внушает ему идея о его неполноценности, австриец непреклонно движется к трагическому концу. Сцена на болоте становится оканчивающей: Воццек убивает супругу и гибнет, утонув в трясине.

Музыкальная ткань оперы атональна, она Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â до максимума насыщена диссонансными звучаниями. Непростой речитатив певческих партий затрудняет выступление исполнителей.

В 1926 году появилось очередное существенное произведение Берга – «Лирическая сюита» для струнного оркестра, ставшая первой работой композитора в манере додекафонии. Но Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, невзирая на очевидную схематичность конструктивного строя сюиты, Бергу удалось передать в ней свежесть и чувственность музыки.

В системе додекафонии выполнена и опера «Лулу». Композитор работал над ней с 1928 года и до конца Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â собственной жизни, но окончить ее музыканту не удалось. Не очень понятное либретто Ф. Ведикинда, повествующее о грехах, предпосылкой которых стала Лулу – роковая дама, отыскало воплощение в музыке, построенной по принципам додекафонии Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. Образные свойства основаны на одном двенадцатизвучном ряде, и, хотя создатель показал истинное мастерство и изобретательность, «Лулу», поставленная уже после погибели Берга, не имела фуррора у зрителей, ранее экзальтированно принимавших его «Воццека Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â».

В 1935 году Берг сделал концерт для скрипки с оркестром. Это произведение гласит о том, что композитор не стал придерживаться всех требований системы додекафонии. Хотя музыка концерта изобилует драматическими контрастами, она не Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â может не восхищать слушателя выразительностью сольной скрипичной партии и яркостью оркестра. Концерт для скрипки с оркестром стал последней работой композитора, погибшего в том же, 1935, году.

Представитель новейшей венской школы, Берг все же Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â не всегда мирился со всеми правилами придуманной А. Шёнбергом системы. Не случаем его называли «романтиком додекафонии». Сам Шёнберг отмечал, что Берг «перемешивал пьесы либо куски из пьес, написанные в определенной тональности, с Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â другими пьесами либо кусками „нетонального стиля“». Композитор, стремившийся к истинной чувственной выразительности, не мог оставаться в рамках сковывающего его ортодоксального способа и поэтому нередко выходил за его пределы.


^ Артюр Онеггер


Французский композитор, дирижер и Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â музыкальный критик швейцарского происхождения Артюр Онеггер родился 1892 году. Поначалу занимался музыкой дома, а в 1909 году поступил в консерваторию в Цюрихе. Продолжил обучение в Парижской консерватории под управлением Л. Капе (скрипка), Ш. Видора (композиция Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â) и В. д’Энди (инструментовка и дирижерское мастерство).

Огромную часть жизни Онеггер провел в Париже, покидая его только на время гастрольных концертов. В 1936 году стал одним из управляющих Народной музыкальной федерации Франции Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. Являлся также участником «Шестерки» – содружества французских композиторов.

В ранешний период собственной творческой деятельности Онеггер не избежал воздействия авангардистского искусства. 1-ый фуррор к композитору пришел после возникновения его оратории на библейский Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â сюжет – «Царь Давид» (1921), где внимание публики завлекли мелодически строгие, ясные и цельные хоровые сцены. Спустя два года была написана симфоническая картина «Пасифик 231» (1923), нареченная именованием паровоза. Используя звукоподражательные приемы и четкий конструктивный расчет, композитор натуралистично кинул Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â движение. Невзирая на формально-конструктивное начало, присутствие в произведении динамических моментов обеспечило «Пасифику 231» большой фуррор у любителей музыкального искусства.

Ускоряющиеся темпы жизни, определяющие XX столетие, отыскали воплощение и в Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â других работах Онеггера. Это сначала оркестровая пьеса «Регби» (1928) и показавшееся прямо за ней «Симфоническое движение № 3», также встреченные публикой с огромным энтузиазмом. Но композитор продолжал свои искания. Он стремился к более значимым темам. Одной из Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â таких работ была сделанная еще в 1927 году трагическая опера на древний сюжет – «Антигона».

К наилучшим произведениям Онеггера можно отнести ораторию «Жанна д’Арк на костре» (1938), созданную для огромного состава участников – смешанного и Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â детского хора, солистов (чтецов и певцов) и симфонического оркестра. Проникнутая острым драматизмом и очень чувственная оратория производит на слушателей глубочайшее воспоминание. Невзирая на присутствие в ней некой толики мистицизма, патриотический пафос Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â «Жанны д’Арк на костре» сделал произведение необычно пользующимся популярностью, в особенности в период 2-ой мировой войны.

Патриотические настроения проявились и в других произведениях Онеггера. Вкупе с Д. Мийо, Ж. Ориком и несколькими Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â другими французскими композиторами он участвовал в разработке музыки к пьесе Р. Роллана «14 июля». Онеггер написал эпизод «Взятие Бастилии». Его активная актуальная позиция видна и в оратории «Пляска мертвецов» (1940) на слова П. Клоделя. В Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â этом глубоко трагичном по духу произведении, в первый раз прозвучавшем весной 1940 года, выразилась тревога за будущее населения земли, вступившего в одну из самых кровопролитных войн в истории современной цивилизации.

В 1942 году, когда Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â Франция была оккупирована фашистской Германией, Онеггер написал «Песню освобождения» для баритона, хора и оркестра. Событиям войны посвящены также 2-ая и 3-я симфонии.

2-ая симфония, показавшаяся в 1941 году, написана для струнного оркестра Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â и трубы. Виртуозно пользуясь способностями такового состава, Онеггер смог сделать очень драматичную и серьезную музыку, проникнутую тревожными размышлениями. В то же время в произведении нет безысходности и в заключительный эпизод с Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â оптимистической и светлой мелодией вступает труба.

Воспоминания композитора, своими очами видевшего страхи войны, выразились в Третьей симфонии («Литургическая», 1946). Равномерно драматизм, присутствующий в первой части, сменяется жизнеутверждающими настроениями в конце, получившем заглавие «Даруй нам мир Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â». Хотя музыка Третьей симфонии достаточно сложна для исполнителей и для слушателей, она не может не восхищать собственной искренностью.

В 1946 году была написана и 4-ая симфония, совсем не схожая на Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â предшествующую. В этом умеренном, пасторальном произведении Онеггер воплощает образы собственной родины – Швейцарии. Симфония в первый раз прозвучала в выполнении Базельского камерного оркестра под управлением П. Захера.


Труба


Тревожные настроения вновь возникают в Пятой Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â симфонии композитора («Симфония 3-х ре», 1950), музыка которых поражает собственной темной суровостью и напряженностью. Это произведение стало последней большой работой Онеггера. Погиб композитор в 1955 году.


^ Дариюс Мийо


Французский композитор, дирижер, музыкальный критик, участник «Шестерки» Дариус Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â Мийо родился в 1892 году. Музыкальное образование получил в Парижской консерватории под управлением П. Дюка и Ш. Видора. В 1936 году Мийо стал членом Народной музыкальной федерации Франции, а в 1947 году – доктором Парижской консерватории.

Много Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â экспериментировавший в области формы, Мийо увлекался политональной музыкой и выступал против романтизма. Стилю композитора характерны политональность, калоритные хоровые и оркестровые эффекты, часто сочетающиеся с ординарными провансальскими мелодиями.

В ранешних произведениях Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â Мийо выслеживается энтузиазм к различным авангардистским течениям. 1-ый фуррор музыканту, находившемуся в протяжении пары лет на дипломатичной службе в Бразилии, принесла фортепианная сюита «Saudades do Brasil» («Бразильские города», 1921). Диссонирующие политональные созвучия успешно смешиваются Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â в ней с мелодиями народных танцев. Энергичные ритмы и свежесть музыки позволили создателю сюиты захватить огромное количество поклонников.

Энтузиазм Мийо к политональности отлично приметен в цикле «Маленькие симфонии» (1917 – 1923), состоящем из 6 произведений, каждое Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â из которых имеет свою тональность.

В 1920-е годы появились такие работы Мийо, как «Каталог сельскохозяйственных машин», музыкальный фарс «Бык на крыше» и др. Они все полны беспечного веселья и легкой драматичности Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â. К более значимым произведениям сих пор относятся оперы «Христофор Колумб» (1928) и «Максимилиан» (1930). Очень сложные, изобилующие политональными звучаниями, они не принесли создателю фуррора. Еще более успешной вышла «Провансальская сюита» для симфонического оркестра (1936), восхитившая слушателей Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â свежестью и живостью музыки.

Во время 2-ой мировой войны Мийо жил в США. Тут композитор написал огромное количество произведений самых различных жанров. Одна из более увлекательных работ этого периода – опера «Боливар» (1943), повествующая о Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â именитом герое, возглавившем национально-освободительную борьбу за независимость испанских колоний в Южной Америке.

В 1954 году Мийо сделал кантату «Огненный замок», посвященную катастрофы узников фашистских концлагерей. Музыка кантаты, полная горестных возгласов и рыданий Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, заканчивается плачем по погибшим в нацистских застенках. Добиваясь чувственной выразительности, композитор использовал в собственном произведении приемы хорового речитатива, который сопровождается звучанием ударных инструментов. В кантате не ощущается призыва к борьбе и Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â очевидного протеста, и все таки ее музыка не может не тронуть сердца слушателей.

Мийо стал создателем около 500 произведений. В числе их – 14 опер и поболее 14 балетов, вокально-симфонические произведения, концерты для различных инструментов с оркестром Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â, органные и фортепианные пьесы, хоры, певческие циклы, музыка для драматических постановок, кинофильмов, радиопостановок.

Погиб Дариюс Мийо в 1974 году.


Неоклассицизм


Неоклассицизм – общее заглавие художественных течений 2-ой половины XIX – XX века, основывающихся на традиционных Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â традициях искусства античности, Возрождения и классицизма. Для неоклассицизма в музыке характерно воззвание приемущественно к художественным принципам и стилистике барокко и венской традиционной школы как противопоставление романтичной субъективности экспрессионизма и веризма. Воссоздание Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» А. Н. Скрябина - Ñïàñèáî, ÷òî ñêà÷àëè êíèãó â древних жанров и форм смешивается с обновлением музыкального языка.



tema-vrednie-i-poleznie-nasekomie-drevesnih-porod.html
tema-vse-zhivoe-imeet-odnu-i-tu-zhe-dushu-po-rasskazu-l-andreeva-kusaka.html
tema-vstupleniya-iz-simfonii-bozhestvennaya-poema-a-n-skryabina--.html